Die Glaubensmaschine

Laut Harald Raab von Nachtkritik gelingt es dem Stück, in der Beziehung zwischen Sophie (Anne Kies) und Tom (Johannes Geißer) die »Zerrissenheit moderner Existenzen mit einem Spiel zwischen Ideal und Verlorenheit, Sehnsucht und Gefesseltsein im Hier und Jetzt eindringlich zu vermitteln«.

Er hätte sich allerdings von diesem »Remake eines einstigen Zeitgeiststücks« mehr Mut zur »Verdichtung und Verfremdung« sowie mehr »eindringliche Charakterbilder« gewünscht.

Lobend erwähnt er die »großartige Leistung von Matthias Winde« als alterndem Priester Edward: »Es ist vor allem die Darstellung eines Menschen im Würgegriff der Demenz, die zutiefst anrührt. Dieses Wechselbad der Gefühle zwischen zornigem Starrsinn – »Ich bin das Leben« – und abgrundtiefer Verzweiflung, wenn in lichten Momenten der Kranke realisiert, in welcher aussichtslosen Lage er ist und wie er die Liebe seiner nächsten Angehörigen strapaziert.«

Alejandro Quintanas Inszenierung arbeite mit »Figuren, die ihre Konflikte im Dialog klar entfalten«, schreibt Lara Wenzel von Neues Deutschland. Unterstützend wirke dabei Andrea Eisensees Bühnenbild, denn es »reißt von Podest zu Podest eine unüberbrückbare Kluft zwischen die Sprechenden.«

Wenzel sieht im Zentrum der »Glaubensmaschine« eine Liebesbeziehung, »in der sich individuelles Glück und das Streben nach »dem Besseren« als unvermittelbarer Widerspruch artikulieren«.

Sie lobt darüber hinaus die Darstellung Edwards durch Matthias Winde, der »mit großer Präsenz […] den Entschlossenen« spiele.

»Vorsichtig stellt die Inszenierung die Schreckensdaten in New York und Santiago de Chile nebeneinander«, schreibt Wenzel und fasst mit Sophies Worten zusammen: »Es gibt solche Tage, die wirken wie ein Aufruf, […], die verlangen eine plötzliche Klarheit, die dem Leben sonst abgeht.«

Der Autor der »Glaubensmaschine« Alexi Kaye Campbell spiele »großzügig […] mit den Zeiten«, meint OTZ-Kritikerin Ulrike Merkel. Allerdings erzähle er ihrem Eindruck nach nur »Episoden […], die sich für die Veranschaulichung seiner politisch-moralischen Botschaft eignen.« und stellt fest: »Das muss man mögen«.

Als den Höhepunkt der Inszenierung von Alejandro Quintana beschreibt sie das von Andrea Eisensee gestaltete Bühnenbild sowie deren Ausstattung des Stücks.

Matthias Schmidt vom MDR sieht in der Glaubensmaschine ein Stück, dass »ziemlich diskurslastig« ist: »In jeder Personenkonstellation – eigentlich in jedem Dialog geht es um moralische Fragen, um Werte, auch um den Glauben.«

Alejandro Quintana versuche den »spröden Text« mit Figuren wie Tatjana, gespielt von Ulrike Gronow, die das »wirklich klasse« macht, und bewegenden Momenten, wie einem gemeinsamen mehrstimmig gesungenem Lied aufzulockern. »Da ahnt man die Qualität von Regie und Ensemble«, ist er überzeugt. Hiervon hätte es zwischen den vielen »pathetischen Sätzen« allerdings mehr bedurft.

Als »sehr bewegend« empfand er eine Szene zwischen Tom (Johannes Geißer), Sophie (Anne Lies) und ihrem an Demenz leidenden, inkontinenten Vater Edward (Matthias Winde), der auf ihre Hilfe angewiesen ist und die Situation nur schwer ertragen kann.

Schmidt erkennt in der »Glaubensmaschine« durchaus einen Bezug zur Gegenwart: »Sophies Vater sagt immer wieder: >Wir leben in finsteren Zeiten.< Das kann man durchaus als Hier und Heute verstehen. Es geht hier um die Fragen: Was sind wir bereit zu opfern? Können wir entsagen, können wir verzichten um die Welt besser zu machen?«

»Die Entscheidung der Theaterleitung für >Die Glaubensmaschine<, ist eine Entscheidung für die Debatte – und gegen die Kunst?«, fragt Henryk Goldberg in seiner Kritik in der Tageszeitung »Freies Wort« und sieht den Text Alexi Kaye Campbells als »eine Art Kompendium moralischer Fragestellungen«.
Positiv stellt er Matthias Windes Leistung als scheidender Bischof Edward heraus: »Der Mann, der Bischof, spricht leise, eindringlich, einsam vor sich hin: >Wirklich, wir leben in finsteren Zeiten … So verging meine Zeit, die auf Erden mir gegeben war.< Die Verzweiflung, das Versinken in der Dunkelheit, in der aufsteigenden Demenz. Erst spricht er das allein, wie probierend, für sich, dann wiederholt er es den anderen, aggressiv, anklagend. Als sähen wir erst, was in einem Menschen vorgeht, durch den isolierenden Schleier hindurch, dann die Wahrnehmung dieses Menschen durch die anderen. Hier sehen wir, was geht mit diesem Ensemble, mit dem herausragenden Matthias Winde, mit der assistierend sofort überzeugenden Anne Kies.«